Статьи

Скульптура «Волна» посвящена реке Волге. Она представляет собой стилизованную волну и чайку.

Тема Волги как никогда актуальна в наше время. Волга - это река дающая жизнь нам, нашему городу, питающая наши поля и пойму. Волга, как образный идеал, как корень и стержень всего русского народа, как естественный и моральный рубеж, помогала и воодушевляла на подвиги наших героев в годы Великой Отечественной войны!

Своей скульптурой я бы хотел поднять эту тему, заставить  нас отвлечься от бешеного ритма города, остановиться и задуматься, вспомнить, начать ценить!

Этой идеей пронизана вся скульптура. Что для нас Волга?

Стилизованные волны символизируют собой саму Волгу. Её величие, её мощную пульсацию, её могучее и в тоже время мягкое движение вперёд.

Чайка представляют собой символ полёта, простора и свободы, столь присущих нашим волжским степям. Это некое стремление и движение вперёд, это желание  жить не только великим прошлым, но и двигаться к великому будущему. Монументальность, динамика и движение вперёд подсознательно  чувствуются и понятны для восприятия любому зрителю.

Линии  на «Волне» могут означать жизни людей, которые связаны с Волгой, судьбы которых идут то параллельно и пересекаются, то начинаются и обрываются. Орнамент зеркальный и в нем отражаемся мы. Мне бы не хотелось ограничивать фантазию зрителя, это не единственное символическое прочтение. Каждый увидит то, что ближе ему самому.

Я надеюсь, что взятая мной тема должна привлечь внимание и заставить задуматься.

Скульптура выполнена из нержавеющей стали AISI 304. Сталь данной марки не подвержена коррозии, легко сваривается, является чрезвычайно прочной, пластичной и упругой. И по внешнему виду очень подходит к поставленной задаче - металл светлый, полируется, напоминает воду. Вначале был выполнен макет скульптуры М1:10. С макета увеличивались размеры и создавался каркас скульптуры. За тем по выкройкам из бумаги вырезался металл. Нержавейка варилась обратноступенчатым  способом сварки  полуавтоматом в среде аргона. Была проделана очень сложная, но вместе с тем интересная работа.

Многим кажется, что художественная роспись - это просто рисунок, только на стене. На самом деле художественная роспись стен это очень сложный процесс, требующий специального образования, а так же знаний и навыков.

Так что же стоит за этим понятием художественная роспись?

• Наша работа начинается с выезда мастера на объект, который необходимо тщательно изучить и сфотографировать для дальнейшей работы на этапе эскизирования. Любая композиция, вне зависимости от масштаба и серьезности замысла, требует внимательного и профессионального подхода. Необходимо правильно понять чего хочет заказчик, правильно поставить задачи. А для этого требуется оценить колорит и стилистику интерьера, пропорции и масштаб стены в контексте самого помещения, а также дальность обзора и освещение (особенно важно освещение при фактурной и рельефной росписи стен). Все это будет влиять на гармоничное восприятие художественной росписи в интерьере. Неправильная оценка и ошибки в начале работы могут перечеркнуть все дальнейшие усилия.
• 
  За тем делаются фотографии интерьера, замеряются размеры стены для дальнейшей работы над эскизом. Создание самого эскиза занимает от нескольких дней до нескольких недель. Иногда заказчики ставят такие не разрешимые и взаимоисключающие задачи, что трудно сразу найти грамотное решение. Хорошие идеи не всегда приходят сразу- они требуют внутреннего сосредоточения, переживания, вовлеченности в работу. Если (требуется, появляется необходимость) надо в графических программах делается визуализация, чтобы понять как тот или иной эскиз будет смотреться в интерьере. Затем, после утверждения эскиза, оценки сложности и объёма работ, детализации, труднодоступности места, стоимости и объёма материалов производиться определение стоимости росписи.
• Подготовка стены и рабочего места. Подготовка стены под роспись один из самых важных процессов, поскольку от него будет зависеть качество и долговечность росписи. «Стена готовиться под покраску» обычно этих слов достаточно любому рабочему, чтобы подготовить стену для художника. Наша задача заключается в том, чтобы проверить это качество (пока еще не поздно) и загрунтовать поверхность акриловым грунтом. Иногда роспись делается на холсте и потом клеится на стену или прямо на подрамнике вставляется в нишу. В этом случае от нас требуется заказать подрамник, натянуть холст и загрунтовать его. Если мы работаем в жилом или уже готовом помещение, все поверхности, прилегающие к стене, заклеиваются защитной плёнкой.
• Нанесение рисунка. Если стена небольшая, рисунок переноситься сразу на глаз, если же большая - переноситься специальным методом «по сетке». Небольшие и сложные элементы отрисовываются отдельно на кальке и затем переносятся. Для декоративных элементов, будь то узор, орнамент или цветы, создаётся трафарет. Изображение, в котором присутствует перспектива, как правило, один в один не переносится. Оно перестраивается под конкретную ситуацию, выстраивается согласно условиям конкретного помещения и архитектуры, конкретной линии горизонта, конкретного угла и точки обзора. И этим мы выгодно отличаемся от таких фирм как Affresco, applico, Мир фотообоев , Ortoprint и пр., которые печатают фрески и фотообои используя готовую фотографию и, конечно же, не могут похвастаться тем, что выбранное изображение будет идеально вписано в помещение заказчика.
• Нанесение фактуры. Затем наноситься небольшой рельеф, который имитирует фактуру изображения. Например, если это пейзаж - имитируем фактуру ствола дерева, фактуру листьев, если есть здания - создаем рельеф, имитирующий каменную или кирпичную кладку и т.д. Для этого используются специальные материалы и смеси, в основном гипсовые и акриловые. Фактура придает большую выразительность изображению, имеет свой необычный стиль и подходит как для классических интерьеров так и для современных направлений. Сейчас фактурная живопись очень популярна в Москве, Санкт-Петербурге и многих других крупных городах.
• И только после всего этого мы начинаем просто рисовать. Не буду описывать весь процесс непосредственно росписи стен и все его тонкости и сложности (наверно стоит посветить этому отдельною статью). Добавлю лишь, что работа именно профессионального художника позволяет органично вписать изображение в интерьер, будь то рисунок в бассейне или на кухне, роспись в спальне или в детской и подобрать те цветовые сочетания, которые нужны именно в этом интерьере.
• На заключительном этапе, если это требуется, добавляются золочение, свечение и блеск.

Этапы создания художественной фактуры

Цвет и его влияние на человека.

Значение цвета и света в нашей жизни тяжело переоценить. Оно велико и безмерно. Без этих составляющих мир был бы пуст и бледен. И это очень легко представить. Просто вспомните то ощущение тоски и грусти, которое наваливается на нас, когда уже неделю льют дожди, а за окном тьма и серость. А как в голове поселяются страхи только от того, что в коридоре просто не горит свет! Да, цвет и свет едва ли не главные составляющие комфорта нашей жизни. Отсутствие цвета способно даже ввести в депрессию, уже не говоря об апатии и сонливости, так часто присущих жителям северных регионов. Отсюда и возникает так модное сегодня цветолечение. Но наука эта не нова. Школу исцелений при помощи цвета придумали ещё древние греки.

Но что мы знаем о цвете, точнее о его воздействии? Как тот или иной цвет способен повлиять на нас, как отражается он в нашем сознании? Хотим мы этого или нет, осознаем или не очень, но цвет оказывает на нас свое влияние.